Art-M@ndala

鉛筆デッサン、始めました

上野　秀実 — 2008-07-03T23:54:39+09:00

私が本格的に絵を描き始めた高校の美術部でのデッサンの練習は木炭をつかったものでした。大学受験が木炭デッサンだったこともあり、恥ずかしながら鉛筆でのデッサンの経験はほとんど皆無に近い状態で今までやって来た次第です。

現在はデッサンの授業があり、その扱いやすさから鉛筆デッサンを中心に行っているのですが中にはかなり上手な生徒もいて自分もうかうかしていられないなと感じ、取りあえず６Ｈから６Ｂまでの濃さの鉛筆をすべて使って描く経験をと思い取りかかった作品がこれです。モデルは美術部員の一人で本校から見える風景を組み合わせてみました。鉛筆デッサンというより鉛筆で行った写真模写と言った方が相応しいかもしれません（恥ずかしながら野田弘志氏のデッサンを意識しました）。

この作品を仕上げるのに三日間はものすごい集中力でした。仕上げを含め五日間かかりましたが１００号クラスの作品に匹敵するくらい力が入りました。おもしろいです…鉛筆デッサン。

題名はモデルの子が会話の中で口にした「something」にしようかと思います。

マーク缶バッジ【マーク＆ロゴタイプ】

上野　秀実 — 2008-06-14T11:48:32+09:00

２年次の美術Ⅱ選択者１７名分のマークを缶バッジにしたものがすべて出来上がりました。人数が少ない分短時間で完成し、授業開始前に作品と共に美術室前の廊下に展示をすることができました。
授業の為に美術室にやって来た生徒たちの目に留まり「なに、これぇ〜!?」「かわいい！」との声…私も内心『やった！』と思いました。
この日の放課後に市内校の美術の先生が打ち合わせに訪れる事になったいたので皆さんにお見せしたかったこともありバッジを渡すのは来週にと了承してもらいました。
今回制作した２年次が昨年購入した絵の具セットがアクリルだったのでムラなく塗る平塗りに向いていなかったことがあり、各自のマークとロゴタイプの制作には黒のポスターカラー１色のみとし、考案したデザインそのものに注視できるように配慮したわけです。これまでは色の限定をせずに自由に色を塗っていたのですが今度の取り組みでは色指定は別にしてもらいました。その結果が見られるようにしたかったのも缶バッジ制作を思いついた理由です。
職員室で缶バッジをつくっていたので他の先生たちに関心を持って貰えたようです。廊下での作品掲示とともに実はこれは私の作戦でもあります。生徒の作品に目を向けて貰うことは生徒理解の拡大と美術という教科への理解に繋がりますからね。

勝手にコラボ〜第２弾〜【マーク＆ロゴタイプ】

上野　秀実 — 2008-06-11T19:08:48+09:00

新年度のスタートからちょうど２ヶ月が経過し、作品が完成した授業も出てきました。今回紹介するのは２年次（本校では学年を年次と呼称します）で選択する美術Ⅱの教材で「自分のマーク＆ロゴタイプ」です。この展開では選択者数が１７名とこぢんまりとしており生徒一人一人に目が行き届きます。
自分のマークやロゴタイプを考える根幹は「自分の特徴とはどのようなこと（もの）か？」という自分自身への問いかけです。部活動や趣向、性格や名前の特徴などあらためて自分を見つめ直すことで表現の方向が決まります。
デザインとしてのマークはその美しさや独自性、象徴性などが問われるところですが中でも製図規律では容易に描け、拡大縮小に耐えられることが求められます。そこで思いついたのがマークを缶バッジにすることでした。元々、デザインしたものを他に転用できないものかと考えていたのですがシルクスクリーンでＴシャツに印刷することなどはなかなか手間とお金がかかってしまい得策ではないなと思っていました。近年、缶バッジをつくることができるおもちゃが出回っていることを知り購入。実際につくってみるととても簡単にできあがります。３㎝の直径に縮小されたマークは「縮小に耐えられるか」というデザイン要件の確認にもなります。一部の細い線などはレタッチが必要ですが基本構造はそのままです。
実は缶バッジにすることは内密にしてあります。さて、みんな喜んでくれるかしら。（因みに左下は美術部の生徒が描いてくれた似顔絵をバッジにしたものです）

転勤…制作…

上野　秀実 — 2008-05-23T00:38:07+09:00

前回の更新からかなりの時間が経過してしまいました。この間、まさかの転勤！
慌ただしく異動の準備、着任校での授業の組み立て…。あれよあれよという間の１ヶ月半でしたが５月２６日（月）から札幌・時計台ギャラリーで開かれる「第２３回北の日本画展」に出品する作品制作も重なって今までにないヘビーさでした。
今回の北の日本画展では企画展の第２回目に参加しますがこちらのテーマが『日本画、二ホンガ、にほんが。』となっております。大学では油彩を学んできた自分ですが日本画の顔料である岩絵具の美しさに惹かれて日本画を制作するようになりました。あらためて振り返ると高校の美術部で始め、大学で続けてきた油絵を制作してきた期間よりも遙かに日本画を描いてきた時間の方が長くなってしまいました。
絵具の違い以外、制作そのものは自分の中では大きく油彩画と異なる事はなかったのですが日本画の画材で制作を続けていると不思議なことに少しづつですが日本画の描画に近づいて行くような気がします。今までは線描をあまり意識して行うことも仕上がりまで画面の表面に残ることもなかったのですが最近は線の持つ力をあらためて感じます。
出品者に割り当てられた壁面が道展よりも広いこともあり初めて120号を横の構図で描いてみました。モデルは相変わらず息子ですが４月に進学のために家を離れる直前に取材。「life」という題名を付けたのは彼の新しい暮らしとこれまで暮らしてきた釧路での時間をダブらせたものです。

作品展示と実技研修【EducA】

上野　秀実 — 2008-02-26T00:18:29+09:00

釧根管内高等学校美術教育研究会と作品展（EducA）が行われました。当番校を務めたのですが今年で１３回目を数えることにあらためて歴史ができたと実感します。この研究会は設立当初から関わって来たこともあり、私にとっては年一回の開催が楽しみの一つにもなっています。

今回は釧路・根室管内の高校から７校が授業で制作された生徒作品を展示し約３００点が並びその様子は壮観でした。これまでで最も多くの参加があり多くの来場者に高校での美術教育の成果を見て頂くことができたのではないかと思っています。

これまでの研究会は各校の実践報告を中心とした研究協議が中心でした。今回は他に実技研修を実施して実際に石彫を行いました。教材研究で一人で制作することはあっても美術を担当する教員がこれだけ同時に作品をつくる機会はこれまでほとんどありませんでした。抽象彫刻ということで本校の２年生で実施している「心のかたち」をテーマにしての制作です。午後１時から制作を開始し４時半くらいには掘り終わることができました。生徒が８時間程度かかるところをこの時間でほぼ終えられたのはかなりの集中力だったと思います。「まるでカニを食べているみたいに静かだ」と笑い話になるくらいの気迫でした。最後に水に浸けて表面を研ぎ出すと同時に硬化させ第一日目終了。

翌日の午前中に仕上げ磨きを行い完成。生徒作品と同様に作品展の会場に展示しました。江南の高橋先生が急遽こさえてくれた展示台が一層私たちの作品を立派に見せてくれました。

さて、どうでしょうか…私たちの「心のかたち」は？

第３回東彩展

上野　秀実 — 2008-02-25T01:01:21+09:00

今年で３回目となる本校美術部の校外展「東彩展」が先週開催されました。
美術部としての歴史は２０年近くあるものの校外展を始めたのは３年前でした。やはり校外で見てもらえる機会を増やすことと一点でも多く新作をつくることは部活動の要だと思います。今年は部員数が例年よりも少ないのですが有志という形で美術部と部活動を掛け持ちできない生徒が２名参加し、いじめ防止ポスターに出品した作品を合わせて合計３４点を展示しました。開催が釧路芸術館という立地条件にも恵まれ３日間の来場者は１３０名を超えました。来場頂いた皆様に心から感謝申し上げます。

勝手に共同作業…のつもり【絵本】

上野　秀実 — 2008-02-06T18:34:49+09:00

今年の３年生の授業も終わり卒業制作として制作された絵本が完成しました。

今年度は授業時数のやりくりが大変で例年より少ない授業での制作でしたから最後は駆け込むように製本を行いました。でも、中には一人で２冊も制作した生徒もいて、なかなかの力作が出そろいました。

昨年度から完成した生徒の絵本に僕が帯を渡すことを思いつき実際に制作しています。帯には表紙や題名の色に合う色の紙を選び、作者の名前やキャッチコピー、内容の一節などを書き入れます。帯の材料は絵本の表紙に使った色画用紙の余りを利用するので元手は不要ですしそれまでは廃棄していた部分ですからゴミも減らせて一石二鳥です。

この帯を思いついたのは、書店に平積みされている売れ筋や売り出したい作品に店員さんが手作りのポップを付けていることから思いつきました。生徒の絵本は一人一冊ですからポップを付けてもおかしなものになります。そこで思いついたのがこれです。

帯をつくっていると、作品の内容を良く理解していないと上手く書けない事に気がつきます。中には帯を付けることで表紙のデザインを隠してしまう場合もあり、そういうときは同じ絵やロゴを帯に写して描きます。なかなか大変なことですが生徒が一生懸命つくった絵本ですからそれを引き立てられるようなものができるよう頑張るわけです。この作業を僕は勝手に「生徒とのコラボレーション」と銘打っています。

この帯…生徒の評判もまんざらじゃないようで、楽しみにしてくれているようです。作品返却は３年生の登校日までなのでもうひと頑張りです。

写真は帯が完成している絵本の一部です。（僕の机の上で撮影したので雑然としています。）

まじめにバカバカしさを追求する【点描画】

上野　秀実 — 2008-01-30T23:37:57+09:00

今年度の３年生が制作した点描画です。

この点描画を制作する前の段階として下絵としてのコラージュをします。毎年、本校の図書館には定期購読の雑誌類が大量に古本として廃棄されますがこれを貰ってきて美術室に積んでおいたものから生徒が無作為に切り抜きを行います。これらを自由に組み合わせて「あり得ない光景」をつくるわけです。

「あり得ない光景」は文字通り現実には起こりえない状況を生徒は想像力を働かせて雑誌からの切り抜きを自在に組合せます。常識にとらわれると平凡で意外性に乏しいものしかできません。この教材のポイントはいかに切り抜きを組み合わせた中で遊べるかなのです。「バカバカしい」とか「気持ち悪い」とか、通常は印象の悪いことばですがこれらをキーワードとして真面目にふざけられたら面白いものができます。きっと学校教育の中ではこういった教材に目を向けてこなかったと思います。でも、他学年の生徒からは「早くやってみたい」「面白そう」という反応が出ています。こういったリアクションが起これば「つかみはOK」なのです！

一本取られました

上野　秀実 — 2008-01-27T00:47:29+09:00

「裏の裏」　及川　鑑治(３年）

昨年の高文連に出品した作品です。彼は３年生でこれが最後の高文連出品作になりました。

元々、描写力の高い生徒でしたが３年間の集大成ともいえるこの作品では表現に彼なりのウイットを効かせたものになっています。

全くの原寸サイズでの描画はトリックアート的な要素を持っています。通常ではモチーフに選ばないものを描こうとしている事に加え、何の変哲もないキャンバスの裏に様々なモチーフを描き加えて物語性を演出しています。何より「裏の裏」というタイトルが鑑賞者に問いかけをしています。これはキャンバスの表面に描いた裏面なのだ…ということ…になりますか？

ただ、まっすぐに【点描画】

上野　秀実 — 2008-01-24T06:22:17+09:00

昨年の生徒作品からの紹介です。前回の女子生徒と同じく弓道部に所属していた女の子の作品です。

点描はただでさえ根気が必要な描法です。密度を高めようとすれば時間もそれだけかかります。この作品はその時間もさることながら、点描そのものがとてもきれいにできています。画像をクリックして拡大するとお分かりかと思いますが点描の点がきちんとした「点」になっていることがお分かりでしょうか。つまり、彼女が点を打つ時には用紙に対してペンが垂直に降ろされているということです。集中力を要する制作ですが、時に点描がいい加減になることもあります。そういう時の点描は「点」ではなくなります。言い換えますと「点」が「真円」から「楕円」や「線」になってしまうのです。

この生徒作品の評価のポイントはそれだけではもちろんありません。構成の仕方も実にしっかりしています。制作時間は授業だけでは不足し、自宅に持ち帰ることも多く、かなり頑張って制作しました。その仕上がりには心から敬意を表したいと思います。

密度と精度【点描画】

上野　秀実 — 2008-01-23T06:06:31+09:00

昨年卒業した生徒の作品です。この生徒の作品はとにかく点描の密度が高く、特に一見するとベタ（塗りつぶし）にも見えるところをしっかり点描で表現しています。画面構成にも動きがあり優れた作品といえます。

作者は弓道部に3年間所属していた女の子です。なぜか本校の弓道部員には美術が得意な生徒が多いのです。そんな子らと話をしてみると「美術部に入ろうか迷った」という声も多く、なにか因縁があるのかと考えてしまいます。正確な分析は不可能ですが彼女の作品は弓道で養われる力が発揮されていると感じます。集中力の高さと対象に迫ろうとする気迫は、この作品の点描密度や完成度の高さで知ることができるでしょう。

彼女は美術系大学への進学を目指して部活動との両立の中で頑張ってきた生徒です。現在は都市景観デザインなどの勉強をしています。これからの活躍が楽しみな卒業生です。

無から有への発想【点描画】

上野　秀実 — 2008-01-22T00:19:48+09:00

学校教育では正解を導き出すような学習活動がそのほとんどを占めているとも云えます。美術の授業でも「正確に描く」「バランス良く」という基礎的な学習は勿論ありますが、生徒個々の千差万別な発想を引き出し正解のない答を求めるような活動は他の教科ではあまり見られない創造的な特色のひとつです。

この点描画のテーマは「あり得ない光景を描く」です。当然、普段目の当たりにしているものを描くのではなく、雑誌の写真などを自由に組み合わせるコラージュという手法で自然の状態では起こりえない情景を構成したものを点描で表現します。

ここで一番のポイントはどのようにすれば想像上でしか実現しない光景をつくり出せるかという事です。「こんなこと絶対あり得ない」という場面を考えることは思った以上に難しい事でしょうが「無から有を生み出すこと」が芸術活動とするならば、この課題はうってつけの演習となりうるはずです。

（今年度の３年生の作品）

3学期に向けて

上野　秀実 — 2008-01-21T00:28:38+09:00

私の勤務校は3学期制ですので明日から新学期となります。1年生はイラストレーション（色面分割）、2年生はポスター（私のメッセージ）、そして3年生は絵本の仕上げとなります。

3学期は入試や年度末業務があったりで授業が少なく時間を調整しながら進めて行くことになります。いつもこの時期に鑑賞の授業を入れようとしても十分に出来ずじまいになることもしばしばです。

ここ何年か時間を見つけて映画（ビデオ）を見るようにしています。鑑賞のひとつという訳ではありませんが「真珠の耳飾りの少女」というフェルメールとモデルとなった使用人の少女を描いた作品です。この映画の素晴らしいところは、その画面の色彩だと思います。フェルメールの描いた画面の空気の色とでもいうのでしょうか。とにかく全編の色彩が絵画のように私の目には映るのです。更に、17世紀オランダ美術を取り巻く情景の中にパトロンと画家の関係、絵の制作に関わる様々な描写…例えば絵の具の作り方やカメラオブスキュラを使った遠近表現へのアプローチなどは興味が尽きません。

これらを私一人で図版を使ったり黒板の前で説明してもなかなか生徒には理解しづらい事ですが映画ならすんなり受け入れてもらえることも多いと感じています。このような優れた映画がこれからもつくられることを願って止みません。

磨き出される意識【抽象彫刻〜心のかたち〜】

上野　秀実 — 2008-01-20T00:23:04+09:00

今年度に制作された２年生の抽象彫刻です。

これを制作した男子生徒は、普段あまり作品について多く語ることはありませんでした。制作の後半、流しで水をかけながら耐水ペーパーで表面を磨き上げるのですが、彼は他の者よりも随分と時間をかけていました。その後のピカール（金属研磨液）での仕上げも念入りに行っていた事もあり、とても美しい表面となりました。

作品のフォルムそのものは取り立てて特徴があるわけではありませんでした。おそらく明確な「心のかたち」を見つけ出せないままに造形をしてきたのだと思います。しかし、表面を磨き出す行程で彼の中にある「心のかたち」が意識されてきたのではないでしょうか。

「先生、ほら、ピカピカでしょ！」と仕上げを終えて誇らしげな彼の言葉にそれを感じました。

（作品画像は僕の撮影アングルが悪く、残念ながらその魅力を十分に伝えることはできません。泣）

世界観【絵本】

上野　秀実 — 2008-01-19T00:33:29+09:00

これまでもこの絵本をつくった生徒の作品は紹介してきました。美術部でも優れた作品を多く残した生徒です。

彼女には確固たる世界観があります。そこに行き着くための技術と追求する気持ちは僕自身も見習わなければならない程だと思っています。特に彼女が主に使ってきた色鉛筆による描画はその可能性を見る者に突きつけたと言えるほどの表現力です。

この絵本では「Paff ,The Magic Dragon」というPPM( ピーター・ポール＆マリー)の曲の歌詞から彼女なりにストーリーを再構成しています。相当古い曲ですが、この曲といつ出会い、なぜ彼女がこの曲を作品にしようと思ったのかは最後まで聞けずに終わりました。僕自身、この曲は聴いた事はあってもその詞の世界を知ることはありませんでしたが、彼女の絵本が新たなイメージをもたらしてくれた事は事実です。絵も内容もとても美しくて切ない作品です。

彼女は今、東京の専門学校でアニメーターになるための勉強をしているはずです。もしかしたら、そのうちに私たちは彼女の仕事を目の当たりにするのかもしれませんね。

水の種　森の声　耳をすませば

上野　秀実 — 2008-01-19T00:07:00+09:00

切り絵作家としても活躍されている星園高校の竹本万亀先生の作品展に行ってきました。今回はネイチャークラフト作家の伊藤順敏さん（旭川）とのジョイント展覧会です。

カエルや亀に加えて猫をモチーフにつくられた切り絵は正に竹本ワールドと呼ぶに相応しい独特の感じがあります。先生の切り絵は全国的に知名度が高くファンも多いそうで、会場に並ぶ数多の造形を見ると納得できます。

ジョイントした伊藤さんは木の枝などを擬人化した造形や豆を素材にした工芸品を展示販売していますがペンダントやストラップアクセサリーなどはとてもおしゃれな感じです。

「水の種　森の声　耳をすませば」　１／１５（火）〜２０（日）まで
１３時〜２１時
釧路市栄町８　アートスペース　ジスイズ２階

上：【亀マンダラ】は大サイズかつ繊細な切り絵です！

中：色紙サイズですが先生の独特の世界観が出ています。

下：平面的な切り絵を床から高さを出して立体感を演出したもの。
（上手く写っていませんが透明な筒に切り絵が付いています）

絵本のココロ【絵本】

上野　秀実 — 2008-01-19T00:02:00+09:00

今回も昨年の作品から紹介です。

ご覧になって分かるとおり、この絵本には文章は添えられていません。勿論、このページ以外の全編通して一切文字を使ってはいないのです。

物語は主人公の少年が逆上がりが出来なかったのを練習の結果、出来るようになるというとてもシンプルなものです。しかし、少年の表情、仕草で心情をこの絵本を読む者に伝えたり、青空から夕景に変わるような情景の変化で時間経過を表現したりと、それぞれのページに描かれた絵が雄弁に作者の思いを伝えます。

絵本は「絵で伝える物語」と考えると、文章がなくとも読み手にそのストーリーが届くことが求められます。この事は、文字の読めない小さな子や日本語を読めない外国の方にも絵でコミュニケーションが可能であると言うことで、これは芸術の持つ本質の一つです。この事を取り立てて指導しなくとも実践できた生徒の感性に敬服します。
（相変わらず僕は何も指導していないのにです…笑）

配色と構成と【絵本】

上野　秀実 — 2008-01-18T00:01:00+09:00

絵本の作品を紹介します。（残念ながら見開きの２ページだけですが）

丁度、１年前の作品ですが配色と構成の仕方がとても上手いのです。こんな色の組合せは僕には到底思いつきません。（ということは、僕の指導の成果ではないのですね…）

当時３年生の女子生徒が制作したのですが授業中は相当な集中力で一言も声を出さないで取り組んでいました。「ちゃんと息しているか？」と何回か聞いたくらいです。

絵本の内容は、彼女が好きなアーティストの歌詞を元につくられていて、詞の内容につけたイラストが彼女以外の人には表現できないような仕上がりになっています。

現在、彼女は札幌にあるデザインの専門学校で勉強中ですが、あれから１年でどんな成長をしているのかがとても楽しみな卒業生です。

３年間の変遷（３）

上野　秀実 — 2008-01-17T00:01:00+09:00

【ミライ】(３年)

最後の高文連出品作。道立近代美術館で開催されていた「野田弘志展〜写実の彼方に〜」を見に行って彼なりに影響を受けたのだと思います。マチェールやリアリティーの追求など、この年はいろいろ迷いながらの制作でかなり苦労していたようでした。

小学校の時に貰ったウルトラマンのお面を持った自画像、怪獣の人形との組合せは前年のイメージと近似していますが彼なりにモチーフと構成には意味づけをしていたようです。この作品ではそれぞれの質感の違いを出すことに腐心していました。

それにしてもＴシャツの柄や怪獣人形の表面などの描き込みで見せる集中力は端で見ていて面白かったです。しかし、細部のこだわりは彼にとって良いところでもあり全体を大きく捉える力に欠ける点では長所と短所は表裏一体か？

３年間の変遷（２）

上野　秀実 — 2008-01-16T00:03:00+09:00

【記憶の赤】（２年）

将来の希望を聞くと決まって「ウルトラマン」と言うほど、息子は幼い頃から大のウルトラマン好きでした。誕生日やクリスマスなどに買い集めたウルトラマンの人形は膨大な数になりました。

高文連に出品する作品として彼は自分の姿とこれらの人形を配置した作品を描きました。ウルトラマンやセブン…細部の描き込みが好きな息子にとっては格好のモチーフとなったようです。中でも画面左上、唯一ウルトラマン以外にアクセントとして描いたカプセル怪獣・ウィンダムの力の入り方は異常です（笑）。

色に深みが出にくいアクリル絵具で何度も透明色をかけたり拭き取ったりを繰り返して画面の軽さを克服することに少しは成功したのではないでしょうか。

３年間の変遷（１）

上野　秀実 — 2008-01-15T00:05:00+09:00

本校の生徒作品ではありませんが、ある高校生の３年間の移り変わりを見て下さい。

【AKA】（１年）

ご覧になって気づかれたかもしれませんが、作者は息子でプロフィールの写真にもある我が家に拾われた迷い犬アカをモデルに描いたものです。病気と高齢のため動きも緩慢で同じポーズを取ってくれたのが良かったのではないでしょうか。息子は神田日勝の特に「室内風景」という作品が好きでアカの背景に描かれた新聞紙の描写にその影響が見られます。

中学校で指導して下さった美術部の顧問の先生からアクリル絵具で描くことを勧められ、高校の３年間は一貫してアクリル画での制作でした。

夏休みを利用して制作されたこの作品は秋に開催された高文連の全道大会に出品されましたが大会から息子が帰って来る日の朝に亡くなりました。アカが彼に描く力を与えたような気がしてなりません。

プチ・コレ「日本画の秘密」

上野　秀実 — 2008-01-14T00:10:00+09:00

１月６日〜２月１７日まで、釧路市立美術館でプチ・コレ　アートフォルダー〈日本画の秘密〉という所蔵作品を中心にした展覧会が開催されています。収蔵作品ではありませんが私の作品も借り上げられた「記憶の重力」が展示されています。羽生輝氏や久本春雄氏など日本画の大先輩と同じ展示室に飾られているというだけで光栄なことです。

道展の仲間で北陽高校の高橋潤先生の作品も同様に並べられています。お近くの方はどうぞ足をお運び下さい。（月曜休館、大学生以下は無料ですが一般は110円かかります。）

触発、そして再開

上野　秀実 — 2008-01-13T12:20:05+09:00

最後の更新を見ると２年前…。この間、沢山の生徒作品が生み出されてきました。他の方々に見てもらいたいという気持ちとは裏腹になぜか自分自身が充実していなかったのでこのブログにも全く手をつけてきませんでした。しかし、先日参加した北海道高等学校教育研究集会・芸術分科会で知った「おといねっぷ美術工芸高校」の取り組みと石塚耕一校長のブログ「学びの森」に触発されて再開してみようかと思いました。

さて、２年ぶりの再開、第１弾として幾つかの抽象彫刻を紹介します。以前は断熱材のスタイロフォームを素材として造形したものに石膏液に浸けて表面的な硬質感を出すというものを紹介しました。その後、彫刻の持つ質感や量感はスタイロフォームでは追求できないのではないかと考えＧロックという石彫素材に変更しました。

人造大理石というＧロックは石材でありながら石膏程度の硬度で彫り易くかつ適度な抵抗感があり教材としては適したものでした。また、彫刻をすべて終えてから水の中に浸し十分に水分を吸収させると石膏と同様に化学変化を起こし硬化するという性質を持っており、表面を耐水ペーパーで磨いた後、ピカールという金属研磨液で磨き上げるといっぱしの質感が得られるのが特徴です。

この彫刻制作で生徒たちは授業の開始前に美術室に来てさっさと準備を整え、こちらが指示しなくとも制作を始めていました。どちらかというとのんびり屋さんが多いと思っていましたが子どもたちの行動は興味や関心にとても正直です。彫刻そのものが持つ魅力は他には代え難いものなのだと実感しました。

この制作でのテーマは「心のかたち」をつくるという従来から変わらないものです。石材という抵抗感のある素材は自ずと子どもたちの制作意図にも影響を及ぼします。造形が難しい材料と自分のイメージをどう折り合いをつけるかが大きな課題だったのでしょうが完成した作品にはそれぞれの思いが込められていると思います。

スタイロフォームなど可塑性の高い材料には造形の自由度がありますが手を通した素材との対話は希薄です。「困難や課題という抵抗を自分なりに克服して造形を進める」ということが古来から人が扱ってきた石や木などが実現するのだと改めて納得した次第です。それにしても、子どもたちの造形感覚には毎回脱帽します。

〈いずれも平成１９年度・２年生の作品〉

EducA展

上野　秀実 — 2006-03-05T22:17:55+09:00

今年度（平成１７年度）の釧根管内高等学校美術教育研究会が行われました。今回の参加は5校で専任教師が配置されている高校すべてが参加しました。意識していなかったのですが今回で11年目となったことにあらためて時の早さを感じます。思えば現在の勤務校に転勤してからこの研究会を他校美術担当の先生方の協力で発足したのですから10年を超えたことも納得です。発足当初は教材の研究と自分たちの作品展が主でしたが、かれこれ８年くらい前から生徒作品を展示して多くの市民の目に触れるところとし、高校での美術の授業に着目してもらおうと現在のようなスタイルの研究会になりました。全道でもこのような試みはなく、まさにこれまでの研究会の歴史は僕たちの自慢です。
EducA展と銘打った生徒作品展は、educationとartからの造語。他の地区でも一部の先生方からEducA（エデュカ）の呼び名で通っているのは嬉しい限りです。
今回は、これまで各校で取り組んできた教材をそれぞれが共通のものとしたものが幾つか見られました。切り絵やイラストレーション、絵本などが各校独特の切り口で取り組まれたのはとても興味深いものでした。
年に一度の研究会ですが僕にとってはとても勉強になります。自分にはないアイデアで指導にあたっている先生達から吸収できることはすぐに明日からでも使えるものです。また、元気が出てきました。

作品を鑑賞しに来てくれた親子連れ…絵本を見てくれているのが嬉しいです

人がやらない事を…！

上野　秀実 — 2006-02-22T21:48:47+09:00

【私のメッセージ・ポスター】
春日　沙羅

2月も早いものでもうすぐ終わります。3月は入試などで授業もぐっと少なくなるため、現在制作中の作品もそろそろ仕上げて提出となります。
彼女は授業中、黙々と制作をする子で本当に一生懸命に打ち込んで筆を進めています。その甲斐あって素晴らしい作品を毎回生み出しています。今回のポスターも圧倒的な表現力でイラストレーションを仕上げました。コピーも秀逸で心から良い作品だなと感じています。周囲の生徒も彼女の作品には一目置いていますが何よりも感心するのは、「他の人と同じ事をしない」、「人がやらない事をしたい」という意志です。そのような姿勢には僕自身が教えられる思いです。

発想の転換

上野　秀実 — 2006-02-17T22:24:06+09:00

【イラストレーション】　中村　瑞菜
1年生の授業で最後に制作しているのがこのイラストレーションです。雑誌などのグラビアページを白黒コピーし、明度分解を行ったものに色彩計画に従って着色するもの。比較的容易に対象を再現できるこの制作は、これまで自分のデッサン力や彩色の仕方に自信が持てなかった生徒がそのまんざらでもない出来映えに満足できるので毎年評判が良い教材です。
さて、ここで紹介する作品は一風変わっています。画像左が実際の作品で右側はそれをデジカメで撮影した後、ネガのように明度が反転するように処理したものです。つまり彼女は、作品化しようとした写真の明度を反転させてみようと試みたのです。結果はご覧の通り…見事なものです。こんなことをしてみようと自ら発想して実行に移せることがものすごくステキなことではありませんか。そういえば過去に安井賞を受賞した福田美蘭がこのような作品を描いていたことを思い出しました。

第1回東彩展を終えて

上野　秀実 — 2006-02-12T21:00:27+09:00

本校美術部が創部以来初めての校外展”東彩展”が終了しました。開催日数が2日間と他校と比べても短いながら１００名を超える入場がありました。たくさんの方々から生徒作品に対する賞賛の言葉も頂きました。部員たちは初めての経験で、実際にこのような展覧会を行うまでは実感できなかったことも校外の様々な対応を通じて成長を遂げることが出来たのではないでしょうか。
昨年の春にこの校外展を持ちかけた時から、「作品点数が予定どおりに揃わないのではないか」、「芸術館での開催に相応しい質の作品を描く事が出来るだろうか？」と常に不安が付きまといましたが生徒たちは本当に良く頑張ってくれました。むしろ僕の予想以上に見応えのある作品展になったことが本当にうれしく思っています。取材に来られた新聞記者の方から来年の開催も期待していると言われました。これまでは毎年の開催は考えてはいませんでしたが東彩展が部活動の励みになることが良く分かり、第2回東彩展開催への弾みもついたように思います。本校美術部の新しい歩みが始まったのだと実感しています。

透明水彩

上野　秀実 — 2006-02-09T22:51:29+09:00

【足元】　水口　花子
前回に続き昨年の高文連釧根支部美術展からの紹介です。1年生の時から透明水彩を使って描いている生徒です。人物と猫の画面構成が巧みで人物に見る側の視線が向かい気味になりそうなところを上手く収めています。透明水彩は淡い発色や独特のニュアンスで魅力のある描画材料ですが逆に扱いに熟練が必要でその透明感を生かせない場合も見られますが彼女はそこをしっかり使いこなしています。
3年生が引退した後の部長として今回の校外展の実施まで尽力してくれた一人です。

作品の密度

上野　秀実 — 2006-02-08T22:23:40+09:00

【霞】　越智　朝美
いよいよ本校美術部の初めての校外展”東彩展”が間近に迫りました。今日の放課後は部員が自宅で制作した作品を持ち寄って最後の仕上げを行って、美術室は久しぶりに賑やかになりました。額縁やキャンバスやパネルに展示用の紐を付けてという準備作業をしていると、展覧会の近さを実感します。なんだか緊張している自分がいることに気がつきましたが、部員も同じ気持ちのようでした。
さて、この作品は昨年の高文連釧根支部美術展で優秀賞を受賞し、全道大会でも全道優秀作品となったものです。彼女は一貫して動物を描いてきました。その描写は緻密で、ものすごく時間と根気を必要とするものです。どんな作品にも真摯な姿勢で筆を走らせますが、本人のストイックなまでの思いが刻み込まれているかのような取り組みです。直接、会場で是非ご覧頂ければこのことが理解して頂けると思います。足を運ぶことが出来ない方は画像をクリックし拡大して見て下さい。

新しい教材〜絵本〜

上野　秀実 — 2006-02-06T21:25:01+09:00

以前から取り入れてみたい教材がこの絵本でした。１時間ずつの細切れになった美術Ⅲでは取り組みが難しいと最初は二の足を踏んでいたのですが逆にページごとに制作ができることから、思った以上に成果はあったと感じています。しかし、問題はストーリーの考案でした。さすがに物語をつくるところは美術では指導がなかなか難しい場面が多くお互いに苦労しました。しかし、困惑していた生徒から逆に提案があり歌の歌詞を使うことも認めるようにしたら、これがなかなか良いのです。

この絵本は「CLOUD」（柳瀬　幸菜）という絵本です。色鉛筆で丁寧に制作され、かなり時間もかかっています。展開が洒落ているので歌詞を使ったのかと思ったら完全なオリジナルでした。こんな感性が彼女の中に宿っていたのですね。なかなか素敵です。